“提香绘画大赛”落户中国，提香基金会主席克丽缇与靳尚谊先生共同担纲大赛首席评审专家
今年是中意建交50周年，同时也是文艺复兴艺术巨匠提香诞辰532周年、威尼斯画派兴起500周年，在意大利威尼托大区政府的大力支持下，提香艺术基金会将联合中央美术学院国际学院，在中国共同举办“2020中意艺术盛典：提香绘画大赛”。
中央美术学院国际学院是由中央美术学院设立并授权北京中央美术学院资产经营管理有限公司总体运营，面向国际社会开展交流合作的学术平台。作为联合主办方，中央美术学院国际学院将积极配合做好“提香绘画大赛”落地工作，提供相应学术师资资源，并运用“中国油画本体探索及东西方艺术相互观照——靳尚谊具象艺术创作教学研究项目”，与“提香绘画大赛”形成互动，共同推进中国艺术和中国艺术家“走出去”。
关于此次大赛活动内容、参评方式、评选办法等内容，将于近日通过“中央美术学院国际学院”微信公众号、今日头条号，以及提香艺术基金会指定并授权的“盛鑫煜艺术”微信公众号等渠道对外发布，敬请关注。
关于提香与提香艺术
在16世纪初，威尼斯共和国成为欧洲最富有、最强大的城市国家之一。随着文艺复兴的兴盛和发展，到1540年，威尼斯画派占据了欧洲艺术至上的地位。在此期间涌现了诸多杰出的艺术家，其中就包括提齐安诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio），又被称为提香（Titian）。
提香作品
提香（约1488/1490-1576）出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多瑞（属威尼托大区），10岁时随兄长到威尼斯，师从乔凡尼·贝里尼，并受画家乔尔乔涅的影响。被誉为“西方油画之父”，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表画家，被称为“群星中的太阳”。
提香作品
提香的早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。提香的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。他对色彩的研究与运用永久性地影响了欧洲绘画的发展，彼得·保罗·鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、德拉克洛瓦、戈雅和印象派等许多画家和艺术流派都受到了他的影响。
《沉睡的维纳斯》
青年时代的提香在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，作品情感饱满而深刻。在乔凡尼画室期间，提香深受比他大十一岁的乔尔乔涅的影响，并作为乔尔乔涅的助手协助完成了《沉睡的维纳斯》等多幅优秀作品。随着乔尔乔涅的早逝，提香开始了独立的艺术发展。
提香漫长的一生主要都在威尼斯度过，他的作品以宗教和古罗马神话题材的肖像画、人物画为主，充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。其宗教画《纳税银》《圣母蒙召升天》等反映了新兴资产阶级的道德观念；《爱神节》《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。1533年查理五世授以他贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《腓力二世把初生的太子唐·费尔南多献给胜利之神》等作品。
提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。提香在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，具有较大影响。
18世纪末，随着文化价值观的转变，提香的画作再次被视为艺术品，在浪漫主义和现代主义的影响下，提香强烈的自然主义和熟练的绘画技法成为新的文化价值的典范。从20世纪中叶开始，人们开始关注提香创作的主题、背景、材料和技术上，更多地将其放在物质实践和意义，以及更加广泛的文化语境中进行研究。
“提香绘画大赛”评审委员会专家介绍
玛丽亚·乔万娜·克丽缇（Maria Giovanna Coletti）出生于1947年，毕业于威尼斯美院，并在乌尔比诺国际艺术学校学习雕刻技术；之后担任绘画和艺术史教授。从1997年到2017年，她就职于曼尼费卡联合区政府行政公共办公室，致力于文化领域，创建并实施了保护遗产项目，实现了当地艺术家历史图书馆遗产及其摄影档案的数字化。在建立档案期间，她对提香艺术进行了深入研究和探索，多次举办和主持提香学术研讨会、提香绘画技术研究会、提香在文艺复兴时期的贡献文献研究课题等。她于2003年创建了《提香学术研究》年刊，并与意大利、西班牙、美国、奥地利、英国、法国等博物馆、美术学院以及私人收藏机构共同合作，致力于研究并发掘以提香为主题的相关艺术专业性论文、收藏信息以及其他相关学术研究等。
在克丽缇的倡导下，提香艺术基金会于2002年成立。克丽缇为当地的文化事业，以及为提香艺术精神的传播做出了卓越贡献。自2011年她担任基金会主席以来，她创办了提香文化周，通过一系列会议、画展、音乐会以及特别访问，深入研究、纪念并传承提香的艺术与艺术精神。
靳尚谊，1934年生，中国著名油画家、艺术教育家。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习，1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美术学院院长、博士生导师、教授，曾任中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委、中国美协第九届名誉主席、中国文联第十届荣誉委员、国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任。鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号。享受政府特殊津贴。
1958年起，靳尚谊的油画作品不断参加全国美术展览，多幅历史画被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后，其以丰富的教学经验培养诸多艺术人才，同时其大量肖像作品将中国传统美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成鲜明的个人风格，产生广泛社会影响，多幅作品被中国美术馆收藏，被评论家称为“当代中国油画的代表画家”。其代表作品由《塔吉克新娘》《青年女歌手》《瞿秋白》《孙中山》《毛泽东》《医生肖像》《画家》《晚年黄宾虹》《延安老农》等。
伯纳德·艾克玛（Bernard Aikema）毕业后在荷兰奈梅亨大学和比利时鲁汶大学任教，曾在普林斯顿大学和哈佛大学担任客座教授。他在欧洲和北美多个国家组织了威尼斯画派学术研讨会。他关于威尼斯绘画的论文与书籍多达100余篇（本），研究方法涵括了从语言学、图像学，再到艺术的社会历史等多种方法。他曾协助威尼斯乔治·西尼基金会在阿姆斯特丹和纽约组织并策划了多次展览。
1999年，他在威尼斯格拉西宫策划了“威尼斯和北方绘画的复兴”展览。2010年，他在罗马Borghese美术馆，联合策展了“卢卡斯·克拉纳赫：另一场艺术复兴”展览。2014年，他在维罗纳的德拉瓜尔迪亚宫策划了《保罗·维罗尼塞：幻觉》展览。2017年，他策划了杜卡勒宫的展览“耶洛尼莫斯·博世和威尼斯”，并担任在莫斯科普希金博物馆举办的展览“提齐亚诺”的总监。2018年，他在米兰皇家宫殿策划了“阿尔布雷希特·丢勒和德国与意大利之间的文艺复兴”展览。
他曾指导多个关于威尼斯画派研究的国际研究项目，并且是Ateneo Veneto和欧洲学院的成员。因他卓越的贡献，被授予意大利共和国功勋骑士。
刘刚，1965年生，1991年毕业于中央美术学院油画系并留校任教。中央美术学院教授、博士生导师、油画系第五工作室主任，从事抽象绘画语言研究。现任中央美术学院国际学院院长，北京中央美术学院教育发展基金会秘书长，北京中央美术学院资产经营管理有限公司执行董事兼总经理，“靳尚谊具象艺术创作教学研究项目”课题委员会委员，曾任中国嘉德艺术中心总监。
1991年，其作品《横竖》在中国美术馆展出并参加法国秋季沙龙展；1995年，其作品《遗迹》入选“第三届中国油画年展”并被中国美术馆收藏；1997年，参加“第47届威尼斯双年展”；2001年，在埃及开罗参加“中国造型艺术展”，在意大利参加“意大利热那亚国际艺术展”；2003年，在意大利参加“国际当代艺术展”；2011年，在美国明尼苏达大学吉斯艺术中心，意大利罗马市当代美术馆参加“伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术”展览；2014年，在巴黎联合国教科文组织总部参加“感知中国——中国当代油画展”；2017年在新北京前站举办“61907102——刘刚个展”。
马缇·德普（Matteo Da Deppo）出生于文艺复兴巨匠提香故乡卡多瑞，毕业于帕多瓦学院，艺术史专业，之后在梵蒂冈政府驻卡多瑞文化部工作。长期致力于文艺复兴艺术的研究与鉴定，以及私人收藏鉴定。2013年担任卡多瑞区博物馆馆长，成立“提香研究项目”，专注于研究该地区的提香艺术文化课题。
他同时担任当地杂志《卡多瑞》艺术和收藏专题主编。2014年，担任多诺米蒂区博物馆群艺术专项研究成员，自2018年至今，其研究领域涉及威尼斯艺术、文艺复兴，以及当代艺术等，发表多篇论文、研究报告，并出版了多部书籍等。
徐芒耀，1945年生，上海人，祖籍浙江侗市崇福镇。1978年考入中国美术学院（原浙江美术学院）油画系研究生班，师从王德威、吴国亭与全山石教授。
曾任中国美术学院油画系教授，上海师范大学美术学院教授、院长，现任上海师范大学美术学院名誉院长，中国艺术研究院中国美术创作院特聘研究员，中国油画院特聘画师，中国美术家协会油画艺委会委员，联合国教科文组织国际造型艺术协会会员，上海美术学院特聘教授、博士生导师。
徐芒耀是中国具有现代观念的具像画家。在他的画布上，具像与抽象结合，以细腻的写实技法，抽象的思维，重新组合成一幅幅带有现代意味的作品，具有独特的个人风格。其曾在法、美、英、比等国及港澳地区与国内举办个人画展和联展，部分作品被博物馆和收藏家收藏。
劳拉·赞多内拉·弗莱切尔（Laura Zandonella Frachiel），1975年生于文艺复兴巨匠提香故乡意大利的卡多瑞，毕业于帕尔玛大学遗产保护和文化活动专业。之后，她获得了市场营销和传播硕士学位，并在意大利《24小时太阳》杂志社工作。
自2004年以来，她一直在卡多瑞的碧切瑞博物馆担任馆长，负责当地文化与艺术的收藏、研究与推广，并组织和举办展览等活动。她曾在专业期刊上发表多篇关于文艺复兴以及提香研究的学术文章。
张晓凌，1956年生，1990年毕业于中国艺术研究院，先后获硕士、博士学位。曾任中国艺术研究院研究生院院长，中国国家画院副院长，《中国美术报》社长、总编辑。现任华东师范大学美术学院教授、院长、博士生导师，中国国家画院院委，中国美术家协会理事，全国博士后管委会评审组专家，文化部高级职称评委，全国艺术专业硕士指导委员会委员，国务院政府津贴专家，北京国际双年展策划委员，欧洲科学、艺术和人文学院外籍院士，上海美术学院特聘教授等。
主要获奖情况：1992年，博士论文《中国原始艺术精神》获“吴作人国际美术基金会”奖；1994年，参与策划、编撰的《中国民间美术全集》获中宣部“五个一”工程入选作品奖、国家社会科学基金一等奖；2005年，主编的《中国当代美术现象批评文丛》获文化部优秀文化艺术成果二等奖；2009年，《再塑中国当代艺术的国际形象》获中国美术最高奖“中国美术奖”。其他获奖专著和评论有《中国原始艺术精神》《中国肖像·十年精神史》《中国百年形象史》等。
于明，1977年生，1998年考入中央美术学院油画系，2002年毕业并任教于中央美术学院城市设计学院、中央美院附中，2007年起研习19世纪欧洲学院派油画技法，2010年攻读在职博士学位，师从靳尚谊教授。现为中央美术学院副教授、博士，中国美术家协会会员，北京油画协会会员，美国肖像画协会署名会员。
曾受邀或公派到尼泊尔、俄罗斯、法国、西班牙、美国等地写生、交流、研修、展览。其作品曾入选“第三届中国油画展”“第四届、第五届全国青年美展”“中国青年油画作品展”“全国油画名家学术邀请展”“2012北京国际双年展”“第十二届全国美展”等，并多次获奖，作品被国内外多家机构收藏。
近年国际获奖情况：2015年，油画《卖艺人》参加“相约草原丝路——中俄蒙艺术家联展”；2017年，油画《在布拉格》获美国肖像画协会“第19届国际肖像画大奖赛”一等奖；2017年，油画《卖艺人》获“美国第39届写实绘画雕塑大奖赛”奥杜邦艺术家奖；2018年，油画《在布拉格》获“美国第13届ARC国际艺术沙龙大奖赛”唯一最高奖——最佳作品奖；2019年，油画《外交官的肖像》在西班牙被授予最佳年度艺术家奖；2019年，油画《牧歌》获美国肖像画协会“第21届国际肖像画大奖赛”卓越作品奖。
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